Ahora que observo con cierto pesar en las noticias el nuevo billete de cien mil pesos con el que el Banco de la República rinde homenaje al enérgico mandatario que el 21 de abril de 1970 mandó a dormir a los colombianos a las nueve de la noche, recuerdo que esa misma noche mi padre, que estaba tomándose unas cervezas en un cafetín del centro, lo cogió el toque de queda en la calle

Cuando era adolescente, Tomaz Pandur (Maribor, Eslovenia, 1963), como la mayoría de los imberbes, quería cambiar el mundo y hacer uno a su manera, pero a buen tiempo se dio cuenta que políticamente no encontraría cauce. Por eso buscó refugio en el teatro. Y vaya que ese ideal transgresor que germinó en la edad temprana, le ha dado fructíferos y contundentes resultados.

Media hora antes de comenzar el espectáculo se oye el sonido incesante de una locomotora que se acerca y se aleja, que se aleja y se acerca, recreándole al público que es Rusia, que ese es el rumor del tren transiberiano, y que quienes pueblan esas gélidas y remotas estepas abrigan mucho calor humano, y un sinnúmero de historias para contar y divertir.

Siempre quiero que el violín me divierta, me emocione, me cuente cosas. Si no me divirtiera tocando, haría otra cosa. En escena, Ara Malikian es mucho más que Ara Malikian, al borde de los 50 años.

La complejidad del teatro musical, que no es el Gran Musical, estilo Broadway (West Side Story, La Novicia Rebelde, El Fantasma de la Ópera, etc.), consiste en narrar una historia a través del pentagrama, la danza, la imagen, la performance, para involucrar al espectador con su propia reflexión: dejar en el aire todas las lecturas posibles desde la puesta en escena, el alfabeto musical y su periplo memorioso.

La última vez que Medea, el clásico del teatro griego del poeta Eurípides, hizo su aparición por los telones del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, fue justo hace dos años (2014), con el hipermontaje de Tomaz Pandur y el colectivo teatral de Zagreb (Croacia): una puesta en escena con guiños del cine neorrealista, música de los Balcanes, ambiciosa de imágenes y efectos visuales,

¿Quién no se ha dejado seducir, tras la vidriera de una pomposa joyería, del fulgor luciferino de un diamante, del erótico carmín de un rubí, del azul imposible de un zafiro, o del codicioso verdor de una esmeralda en su magnífica gama de facetas: un cono, una pirámide, una gota, un óvalo, una lágrima?

En los anaqueles del periodismo criollo, y como material de consulta para futuras generaciones de reporteros, Vicky Dávila aparecerá como la heroína que desde su tribuna de la FM Radio sacudió los cimientos de la Policía Nacional con una serie de escándalos, entre ellos, el de la vergonzante ‘Comunidad del anillo’ – investigación a fondo que con su equipo le valió un Premio CPB-,

Si aquel funesto 27 de marzo de 2014, Natalia Ponce de León, en las puertas de su domicilio y por equivocación, no le hubiera dado la cara a Jonathan Vega Chávez, el desquiciado que le arrojó un litro de ácido sulfúrico, seguramente todo seguiría igual.

Esta aventura, camino estelar al Óscar, la de El abrazo de la serpiente, empezó con una búsqueda, como se gestan los descubrimientos que remiten curiosidades insondables, las de los alquimistas del medioevo por la piedra filosofal; las de los templarios de las cruzadas por el Santo Grial; las de los conquistadores españoles ebrios de poder y codicia por El Dorado, y en el capítulo que atañe a la película de Ciro Guerra,